5 +1 discos perfectos

seguro que hay discos mejores, que hicieron historia y marcaron tendencia. seguro que hay artistas con carreras impresionantes, sin un pero que ponerles...y seguro que no están en esta lista. pero estos son (a mi entender) seis discos perfectos. seis discos en los que los compositores, arreglistas, interpretes, etc. estuvieron tocados por la varita de la inspiración por lo menos durante unos meses

el orden es lo de menos


the stone roses 'the stone roses' (silvertone, 1988):  the beatles quieren bailar

después de la desaparición de the smiths, la música británica estaba de capa caída. sobre todo el pop ante el auge del rock que venia de américa (guns 'n' roses, la vuelta de aerosmith, etc). solo los shoegazers hacían algo de ruido pero era insuficiente. las islas necesitaban una banda que cogiera el testigo de las grandes bandas británicas. y esa banda estaba en manchester. y la inspiración fue efímera pero grandiosa. ian brown, john squire, mani y reni consiguieron que la juventud bailara y coreara sus canciones, pegadizas pero sorprendentes: en una formación clásica de guitarra, bajo y batería, unían la melodía pop con un tratamiento bailable. y fueron grandes, muy grandes durante el verano del amor del 89. lástima el proceso judicial para cambiar de compañía, que se llevó la inspiración (tan solo un par de canciones se salvan del segundo disco, 'the second coming') porque eran los nuevos fab four






primal scream 'screamadelica' (creation, 1991): no era posible, pero lo fue

que bobby gillespie es un casi un genio lo sabemos ahora. pero en el '91, tras su paso por jesus and mary chain y un par de discos meritorios, nadie confiaba en que primal scream pariera el disco más influyente en el pop desde entonces: mezclar lo que ocurría en los clubes con el pop y el rock. hasta las cejas de éxtasis, mezclaron lo inmezcable. en lugar de un productor de rock al uso, dos dj's. en lugar de canciones cortas, canciones de 7 o 10 minutos. dub, house, rock, soul.... giraron y giraron. asombraron y asombraron. reinventaron el rock y acercaron a los rockeros a la pista de baile. pioneros. irreverentes. hipnotizantes. imprescindibles. grandes






pulp 'different class' (island, 1995): el triunfo del inadaptado

no creo que jarvis cocker tuviera muchas esperanzas de ser una auténtica estrella del pop. llevaba ya mas de 15 años intentándolo y ya habia obtenido notoriedad con su anterior disco, 'his 'n' hers', pero aun no se había hecho con la medalla de ser el más hábil y certero retratista de la juventud del reino unido. en este disco nos presentó un sábado en la vida de un joven inglés, desde el primer trallazo de 'mis-shapes' hasta el final de la noche en 'bar italia'. mucho del éxito del disco tuvo que ver el maravilloso single 'common people', un clásico instantáneo del pop. pero su brillo no puede empañar el resto de las canciones, diferentes, eclécticas pero perfectas de cabo a rabo. un disco inglés totalmente universal






u2 'achtung baby' (island, 1991): nuevos paisajes sonoros

u2 ya era uno de los grupos del momento, con sus discos 'americanos' como base de su conquista. pero bono y the edge querían algo diferente, cambiar su sonoridad, dejar el desierto y abrazar la ciudad (berlin en concreto). u2 se hicieron contemporáneos y bebieron de las tendencias electrónicas y las hicieron suyas, un verdadero rock nuevo y sin precedentes claros. guitarras tratadas, voz distorsionada, bases,...más libres y emotivos. con la ayuda de sus productores anteriores, sobre todo daniel lanois, consiguieron una ruptura mayor que la de bob dylan y su paso a la guitarra eléctrica. el futuro ya nunca sería igual






guns 'n' roses 'appetite for destruction' (geffen, 1987): vuelve el rock

cinco casi vagabundos se metieron en un estudio de grabación. cinco casi vagabundos crearon uno de los mejores discos de la historia del rock. repasaron en 12 canciones todo el rock que había sucedido hasta entonces (hard, glam, rock and roll, punk...) y lo metieron en su batidora e hicieron 'el disco'. rock'n'roll callejero, sucio, agresivo, bailable...peligroso. impresionaron a toda una generación que recupero las guitarras eléctricas y la actitud 'no me jodas'. eran unos suicidas que se atrevían a cualquier cosa, sin importarles lo que pasaría mañana. y eso es lo que se refleja en este disco. slash creo escuela y muchos le imitaron, pero axl era la verdadera estrella: mediático, malencarado, el mejor frontman desde mike jagger...aunque ahora cueste creerlo, puede ser el disco que maás ha influído desde entonces en el rock






héroes del silencio 'senderos de traición' (emi, 1990): seda y acero

por culpa de la producción de su primer disco, 'el mar no cesa', a héroes se les acusaba de ser blanditos, de ser un grupo para quinceañeras. pero su directo de entonces era demoledor y mucho más duro que el disco. así que su idea fue reflejar esa contundencia en su siguiente disco (amén de la influencia del 'appetite' en la manera de tocar de juan valdivia). phil manzanera los produjo y quiso hacerlo a la antigua: todos tocando a la vez, como si fuera un directo. el resultado fue un disco al trote, al galope, sin tregua, con los temas casi encadenados como si fuera un concierto. la voz de bunbury había crecido y pudo reflejar toda su potencia. además, eran (como el lema del barça) más que un grupo. su imagen, sus letras, su actitud de no ser menos que nadie, cautivó a toda una generación que los idolatraba, los mimetizaba. con este disco abrieron las puertas de tocar por todo el mundo. un disco perfecto

ya sé que no están  'sargent pepper's', 'the queen is dead', 'exile on main st.', 'nevermind', etc. pero es que esta lista es sólo una opinión (otro día hago los discos con mejores caras a)